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    “不行不行，你这一段是要有强调气势，要有节奏感，但越是这样就越不能用鼓，打击乐在交响乐里是提供节奏的，但这是基调，你要是专门为了体现节奏，搞一段打击乐独奏，反而会影响到整体的节奏，听我的，这一段用提琴配圆号！这是经典搭配，绝对没问题！”

    “圆号太稳了，这里是一个高潮点，圆号压着，不利于后续的爆发，要是起不来，这里情绪上就不连贯了！”

    “这是乐谱，调动乐队激情是指挥的活，你现在先把谱子做好，如果之后演奏有问题可以修！打击乐的存在感太强了，你再加强它的存在感，就和整支曲子脱节了！”

    “但是……”

    “没有但是，本身你把打击乐加到本来应该舒缓的曲子里就已经够离经叛道了，再给它主角的位置整个曲子的结构都要炸！不是说这样不行，而是你要是这么整，就不得不加强提琴和铜管部分，这一加强伱要的打击感就又会弱下来，然后整支曲子就会走向水多加面面多加水的恶性循环，你要让它具备可循环的特性，就不能破坏那种渐变的过度！能起来，就要能压下，起调的地方用鼓，这里就必须用号，你得让它降下来！”

    ……

    林间，苏夜璃推着坐在变成轮椅的拼接上的冯雪，一边走，一边讨论着关于曲子的事情，虽然大致的旋律解决了，但每一部分要怎么演奏，要怎么配合，都还是一个长期的工作，交响乐是一個十分庞大的工程，稍微有一点差池，都会让整体变得不堪入耳。

    冯雪此时无比怀念无暇赴死全力全开的时候，如果有那几万倍的脑力增幅，他有把握直接用“调律”的公式算出最佳搭配，之后直接就按着公式填合适的乐器就行了。

    但现在，只是大概想象那七十二元的复合公式计算，都不用列出来，冯雪就果断放弃了这种念头，开玩笑，算完这玩意他san值能剩个0都是好的！

    没法走捷径，就只能水磨工夫，苏夜璃在帮着填各种乐器搭配，而冯雪则是考虑着要用哪块肌肉对应哪种乐器。

    虽然说是尽可能均衡，但通过这一路的讨论，他也明白，想要保证曲子的质量，就不可能真的一碗水端平，有的乐器就是能分到更多的演奏机会，有的就是不能唱主角。

    冯雪一开始甚至是想要牺牲掉一部分艺术性，又或者通过再分配的方式（一架鼓少，那就配三架）来配平。

    但很快，他就意识到这种想法本身就有点问题，毕竟人身上的肌肉，本质上也是存在主配角问题的，比如胸大肌、肱二头肌、股二头肌之类，那绝对就是明星肌肉，而像是咬肌、额肌、鼻肌之流，虽不能说没用，但却没有谁会去专门训练（杰克：？）。
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